Biografía

Completó su formación como maestro repetidor de ópera recibiendo consejos de los maestros Barton, Bini, Sawyer y Tyteka en el Teatro Real de Madrid, donde ha trabajado en óperas y numerosos recitales y actividades. Ha colaborado con los principales teatros nacionales como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Palau de les Arts(Valencia), la Ópera de Oviedo, la Ópera de Las Palmas, Ópera de Tenerife, el Teatro de la Zarzuela, los Teatros del Canal (Madrid) y el Festival de verano de El Escorial, el Teatre Principal de Palma, el Teatro Villamarta (Jerez), la temporada de Amigos de la Ópera de La Coruña y el Festival Mozart, así como colaboraciones puntuales con el Teatro Cervantes de Málaga, la ABAO y el Teatro Arriaga de Bilbao, el Auditorio Baluarte de Pamplona, el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, el Festival de Peralada, Festival de Santander, la Quincena Donostiarra entre otros escenarios.

En el ámbito internacional ha frecuentado el Festival Amazonas de Opera en Manaus (Brasil), donde trabajó en tres ediciones, así como el Festival Ortiz Tirado (FAOT) en México, el Teatro San Martín en Buenos Aires, o el Mediterranean Opera Studio en Sicilia (La Bohème, Tosca, Barbiere, Così fan tutte). Con motivo del año Granados se presentó en New York en recitales en la HispanicSociety. En New Delhi dirigió la zarzuela La república del amor,un proyecto integrando por cantantes indios en colaboración con el Instituto Cervantes.

Su repertorio abarca numerosos títulos de ópera desde Mozart: Idomeneo, Le nozze di Figaro, Così fan tutte, Don Giovanni,La clemenza di Tito, Die Zauberflöte, a belcantoNorma, La Sonnambula, I puritani, Lucia di Lammermoor, L’elisird’amore, La fille du régiment, Don Pasquale, Rita, IlDucad’Alba, Ilbarbiere di Siviglia, Semiramide, Ilviaggio a Reims, pasando por Verdi:Nabucco, Macbeth, La Traviata, Rigoletto, IlTrovatore, Un ballo in maschera, Aida, Don Carlo, Otello,Wagner:TristanundIsolde, Der fliegendeHolländer,y Puccini: ManonLescaut, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly, La fanciulla del West, Turandot,la ópera francesa: Carmen,Faust, Werther, Samson et Dalila, Pélleas et Mélisande, La voixhumaine,ópera rusa: EvgeniOnieguin, Mavra, Mozart y Salieri, así como óperas del siglo XX: DoktorFaust, Die Dreigrosschenoper, Candide, Ilsegreto di Susanna, TheTelephone, Merlin,y estrenos como Onheama o Fuenteovejuna. Del repertorio de zarzuela ha trabajado: Doña Francisquita, Los Gavilanes, El gato montés, Curro Vargas, ChateauMargaux, La viejecita, La revoltosa, Quo Vadis o El caserío.

Borja Mariño estudió Musicología en el Real Conservatorio de Música de Madrid, finalizando sus estudios con un trabajo sobre La recepción del verismo en España. Bajo la tutela de Jacinto Torres comienza sus investigaciones sobre la obra lírica de Isaac Albéniz. Trabajó en el Teatro Real para el estreno de Merlin, asistió a Carol Vaness para su grabación de Pepita Jiménez en Deutsche Grammophon y además asesoró e interpretó una Sesión Albéniz en el Teatre del Liceu, con motivo del centenario de la muerte del compositor. Festejando la misma efemérides se presentó en versión concierto, con su edición crítica, la opereta The Magic Opal en el Auditorio Nacional de Madrid, lo que supuso su reestreno en tiempos modernos, ya que no se interpretaba desde 1893; actualmente termina una edición comparativa de las tres versiones de Pepita Jiménez.

Para la editorial Tritó ha trabajado sobre la obra de diversos compositores como Jesús Guridi (reducción de El Caserío) o Albéniz (The Magic Opal, Pepita Jiménez). Su revisión de esta última sirvió de base para el montaje de Calixto Bieito que se presentó en Argentina y España cosechando numerosos premios. También estudia la figura de Enrique Granados; tras la reducción de su ópera catalana Follet, prepara la partitura completa de María del Carmen de acuerdo con el manuscrito original del compositor aparecido recientemente. Como complemento a esta revisión crítica ha realizado ponencias en el Congreso sobre Granados de la Universidad de Murcia y ha publicado un artículo analítico en la revista americana Diagonal de la Universidad de Riverside (California).

Ha colaborado con la Fundación Juan March en la recuperación de las dos óperas de cámara de Conrado del Campo, de las cuales preparó una nueva reducción a piano. Mantiene una intensa labor como divulgador musical (Ópera Actual, Codalario, Cavatina, etc) blogs y otras publicaciones. Ha escrito numerosas notas al programa para el Auditorio Nacional y otros espacios y ha ofrecido conferencias sobre programas de conciertos (para el Grupo Concertante Talía, Museo Romántico, Orquesta de Getafe, Centros culturales, etc.). Abrió el ciclo de charlas al piano: Introducción a la obra del ambigú del Teatro de la Zarzuela con Ay Amor, un espectáculo sobre Manuel de Falla. Dirigió y presentó durante dos temporadas el programa “Operando!” en Clásica FM Radio sobre lírica.

Durante el período que fue profesor de Repertorio Vocal y Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid desarrolló varios grupos de trabajo, destacando el dedicado a las Canciones Gallegas de Antonio Fernández Cid, que reunió a 20 alumnos, varios profesionales de diferentes especialidades, y ofreció muestras por toda la geografía (incluyendo Universidad Complutense, Fundación Juan March, Ateneo de Madrid, Conde Duque, Teatros del Canal, Teatro Principal de Santiago de Compostela…). También se realizó una ponencia en 2016 en el Paraninfo de la Universidad de Oviedo, acompañada de un nuevo taller de interpretación. En esta Universidad impartió en 2018 unas sesiones sobre canción de los años 20, 30 y 40. Echad a los hombres del parlamento.

Su labor como compositor incluye canciones, obras de piano y música de cámara. Entre sus primeras obras destaca la Sonata para violín, estrenada por Cibrán Sierra, dedicatario de la pieza. Las canciones ocupan un lugar especial dentro de sus trabajos, por su especial vinculación con el mundo de la lírica y muchas están dedicadas a colegas de profesión, como Despedida para Carmen Solís, Prayer for a goddess para Nadine Benjamin o Épigraphe sobre un poema de Baudelaire para Marek Ruszczynski.

El poema No espazo para arpa y voz está escrito para José Antonio Domené. Sobre textos del Siglo de Oro firma las Tres páginas de Fuenteovejuna, dedicadas a Beatriz Lanza, y el Monólogo de Segismundo para el contratenor Franco Fagioli con una formación de cuerda y continuo. Las Canciones sefardíes sobre textos antiguos, fueron ofrecidas en versión orquestal en el Auditorio Nacional de Madrid, con la voz de Saioa Hernández y bajo la batuta de Alejandro Jassán. Este ciclo, estrenado por Patricia Blanco, ha sido también interpretado por voces internacionales como Theresa Karcher que lo grabará próximamente. Para María Miró prepara un ciclo sobre textos femeninos: Versos de mujer.

Ha formado la Compañía Pyel con la que presentan cuentos infantiles: el primero fue Pedro y el Lobo tocan en la orquesta, un arreglo sobre Prokofiev, y posteriormente El Principito, pensado para el Quinteto de viento Enara y que fue interpretado en numerosas salas, entre ellas el Auditorio Nacional de Madrid o el Auditorio Sony de la Escuela Reina Sofía. Sobre esta música original de El principito preparó también una suite para orquesta sinfónica en nueve movimientos que espera presentar próximamente.

Ha escrito música además para teatro como su Ópera de Consenso para la pieza El pimiento Verdi de Albert Boadella que se ofreció en España y Argentina, donde Borja Mariño fue además responsable de la reposición musical. Entre los arreglos sobre otros compositores destaca su versión de cámara de L’heure espagnole de Ravel o de la zarzuela La república del amor que preparó para sus representaciones en New Delhi (India). En su afán de abarcar otros géneros también dedicó piezas al proyecto sonoro de su hermana Margarida Mariño para violoncello y electrónica, mezclando música en directo y pedales, con temas como Tarde de Chuvia o Praza d’Almeida.