Biografía

Borja Mariño: Maestro repetidor, pianista y musicólogo.

Borja Mariño: Maestro repetidor, pianista, editor crítico y musicologo.

Borja Mariño nació en Vigo, donde inicia sus estudios musicales, obteniendo los Títulos Superiores de Piano, Solfeo y Música de Cámara.


En su carrera pianística ha sido crucial la presencia de los profesores Julius Andrejevas, Vladimira Smausova y So Young Moon.


Posteriormente se traslada a Madrid donde consigue los Títulos de Composición y Musicología en el Real Conservatorio de Música.


Además es titulado en lengua italiana por la Università di Perugia.

Completó su formación como maestro repetidor de ópera recibiendo consejos de los maestros Barton, Bini, Sawyer y Tyteka en el Teatro Real de Madrid, donde ha trabajado en óperas (Madama Butterfly, Carmen, Faust, Merlin, Don Pasquale, Semiramide, Il Viaggio a Reims, Rita…) y numerosos recitales y actividades. Ha colaborado con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona (Der fliegende Holländer, Idomeneo), el Teatro de la Maestranza de Sevilla (Turandot, La fanciulla del West, Tosca, La Bohème, Otello, Aida, Don Carlo, Doktor Faust), el Teatro de la Zarzuela de Madrid (Los Gavilanes, El gato montés, Curro Vargas), el Festival de verano de El Escorial (Die Zauberflöte, Candide, Tosca, La Bohème), los Teatros del Canal de Madrid (Die Dreigrosschenoper, Candide, Chateau Margaux, La viejecita, La revoltosa, El caserío), el Teatro Villamarta (Rigoletto, Il segreto de Susanna, La voix humaine), así como colaboraciones puntuales con el Teatro Cervantes de Málaga, el Teatro Arriaga de Bilbao, el Auditorio Baluarte de Pamplona, el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, el Festival Mozart, el Festival de Peralada, la Quincena Donostiarra y otros escenarios.

En el ámbito internacional ha frecuentado el Festival Amazonas de Opera en Manaus (Brasil), donde trabajó en diversas ediciones en las óperas Otello, La Gioconda, Werther, Samson et Dalila, Carmen, Manon Lescaut, Lucia di Lammermoor y Onheama (estreno), así como el Festival Ortiz Tirado (FAOT) en México.


De 2004 a 2014 fue pianista principal y director de la banda interna de la temporada de Amigos de la Ópera de A Coruña en numerosos títulos (Norma, La Sonnambula, I puritani, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore, La fille du régiment, Don Pasquale, Nabucco, Macbeth, La Traviata, Rigoletto, Otello, Tristan und Isolde, Carmen, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly, Turandot, Evgeni Onieguin). Recientes colaboraciones incluyen la Ópera de Oviedo (Il Duca d’Alba, Faust), el Teatro Calderón de Valladolid (Macbeth, Il Trovatore) o el Teatro Principal de Palma de Mallorca.

Entre los artistas con que ha trabajado durante estas temporadas se encuentran las voces de Carol Vaness, Jose van Dam, Leo Nucci, Roberto Scandiuzzi, Mariella Devia, Marco Berti, Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Silvano Carrolli, Patrizia Ciofi, Marcello Giordani, Fiorenza Cedolins, Richard Leech, Denice Graves, Tamara Wilson, Robert Hale, Sergei Larin, Eva Marton, Dennis O’Neill, Maria Guleghina, Eva-Maria Westbroeck, Leontina Vaduva, Elena Mosuc, Gregory Kunde, Francisco Casanova, Fernando de la Mora, Joan Pons, Isabel Rey, María Bayo, Mariola Cantarero, Ainhoa Arteta, Ángeles Blancas, Nancy Fabiola Herrera, Celso Albelo, José Bros, Aquiles Machado, Ángel Ódena, Juan Jesús Rodríguez, César San Martín, Bruce Ford, Daniella Barcellona, Luca Salsi, Claudio Sgura, Fabio Capitanucci, Antonino Siragusa, Francesco Ellero D’Artegna, Carlo Colombara, Desirée Rancatore, Eugenie Grunewald, David Wilson-Johnson, Alan Titus, Dolora Zajick, Eric Halfvarson, Julia Juon, Kurt Streit, Susan Anthony, Iris Vermillion, Jean-Philippe Lafont, Beatrice Uria-Monzon, Norah Amsellem, Cristina Gallardo-Domâs, Elisabete Matos, Joanna Parisi, Fabián Veloz, Eliane Coelho, entre otros muchos.

Ha trabajado bajo las batutas de directores como Sir Colin Davis, Alain Lombard, Alain Guingal, Eliahu  Inbal, Miguel Ángel Gómez Martínez, Giuliano Carella, Marcello Panni, Antonello Allemandi, Roberto Tolomelli, Kamal Khan, Luiz Fernando Malheiro, Marcelo de Jesus, Sebastian Weigle, Vasily Petrenko, Keri-Lynn Wilson, Pietro Rizzo, Arie van Beek, Andreas Spering, Robert King, Harry Christophers, Josep Pons, Miguel Roa, Guillermo García Calvo, Ramón Tébar, Pedro Halffter, Alberto Zedda, Antoni Ros Marbá, José Collado, Manuel Coves, Óliver Díaz, Cristóbal Soler, Álvaro Albiach, Andrés Salado, Lorenzo Ramos, Jaime Martín, José Ramón Encinar, Josep Vicent, etc.

Borja Mariño estudió piano con Julius Andrejevas, Vladimira Smausova y So Young Moon; habiendo realizado además numerosos cursos en España, Italia y República Checa. Interesado por la música de cámara, formó junto al violinista Cibrán Sierra el dúo Opus 78 con el que grabó un CD y ganaron el Premio Jóvenes Concertistas de la Xunta de Galicia.

Trabaja como preparador habitual de numerosos cantantes y ha realizado muchos conciertos con solistas españoles e internacionales. Ha tocado en salas de España, Francia, Bélgica, Portugal, Italia, Rep. Checa, USA, México, Brasil y Argentina con artistas como Dolora Zajick, Lies Vandewege, Cécile Lastchenko, Werner van Mechelen, Francisco Casanova, Ángeles Blancas, María Rodríguez, María Rey-Joly, Ruth Rosique, Estefanía Perdomo, Mercedes Arcuri, Saioa Hernández, Virginia Wagner, Sonia de Munck, Marina Rodríguez-Cusí, Fernando de la Mora, José Ferrero, Francisco Corujo, Luis Dámaso, Francesco Pio Galasso, Manuel Lanza, Rodrigo Esteves, Javier Franco, César San Martín, Borja Quiza, Carles Daza, Javier Galán, Dario Russo, Anna Tonna, Lidia Vinyes Curtis, Anna Belén Gómez, Javier Palacios, Ricardo Muñiz, Gustavo Ahualli, etc.


Con motivo del centenario de Enrique Granados ofreció tres recitales en New York, culminando en la Hispanic Society donde se conservan documentos originales del compositor y después se repitió el mismo programa, donde se incluían varias obras inéditas, en el Festival de El Escorial.


Fue profesor de Repertorio Vocal y Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid y ha sido invitado para impartir masterclass de Zarzuela en la Florida International University de Miami. Colabora con los programas pedagógicos de la Fundación Juan March y en la preparación de los conciertos corales participativos de la Fundación La Caixa. Además ha sido invitado por los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid, por la Academia de verano de la Escuela Reina Sofía en Santander, y por la Universidad de Alcalá de Henares, donde ha acompañado lecciones de Giancarlo del Monaco, Ana Luisa Chova, Miguel Lerín o Suso Mariategui. Ha sido pianista oficial de los concursos de Logroño y Zamora, y jurado del TIM (Torneo Internazionale di Musica). Ha sido invitado al prestigioso Mediterranean Opera Studio (Sicilia, 2017) junto a profesores como Nelly Miricioiu, Jack Livigni, Carlos Conde, Kamal Khan, David Gowland, Felice Venanzoni o Leonardo Catalanotto.


Su proyecto de recuperación sobre las Canciones Gallegas de Antonio Fernández Cid reunió a profesionales y 20 alumnos de diversas nacionalidades en su primera edición, que ofrecieron recitales en diversas instituciones como la ESCM, Fundación Juan March, Ateneo de Madrid, Teatros del Canal, Auditorio Conde Duque, Universidad Complutense, Radio Clásica, etc. Posteriormente ha sido invitado también con este programa al Teatro Principal de Santiago de Compostela y a la Universidad de Oviedo, donde se han realizado nuevos talleres de interpretación.

Borja Mariño ha recibido clases de interpretación teatral de Yayo Cáceres. Su contacto con las tablas, en obras de contenido musical es muy fructífero. Ha dirigido La voix humaine de Poulenc / Cocteau y ha puesto la música para la obra Masterclass de Terrence Macnally sobre la vida de Maria Callas. En colaboración con Operadefondo ha dirigido y protagonizado un espectáculo de cabaret (Zarzuela Hall, estrenado en Galicia y Madrid y que posteriormente giró por la Comunidad Valenciana) y una dramaturgia basada en los diarios de Robert y Clara Schumann (Dichterliebe und Leben, estrenada en Círculo de BBAA de Madrid, finalista en el Concurso de Teatro La Garnacha de La Rioja). Ha colaborado además en diversos eventos como la entrega de Premios de la Unión de Actores (Teatro Circo Price, junto a Ron Lalá), los Premios de la ADE (Teatro Español), o las funciones de clausura de los congresos sobre Moratín o Valle Inclán que después se repitieron en el Teatro Colón de A Coruña.


En 2013 combinó la obra Divas de fogones, (dirección de Carmen Rosa), con El pimiento Verdi, de Albert Boadella, estrenada en los Teatros del Canal de Madrid y que después estuvo en gira hasta el 2015, terminando su andadura en Argentina donde Mariño asumió además la reposición de la obra con el nuevo cast. Ha sido también asistente de dirección de José Luis Castro para el Teatro de la Maestranza en El Barbero de Sevilla.


Recientemente, ha formado la Compañía Pyel con la que presentan espectáculos didácticos y de creación propia. El primero fue Pedro y el lobo tocan en la orquesta, y acaban de estrenar El principito, un cuento chachi, donde Borja Mariño firma también la música original.

Borja Mariño estudió Musicología en el Real Conservatorio de Música de Madrid, finalizando sus estudios con un trabajo sobre La recepción del verismo en España. Bajo la tutela de Jacinto Torres comienza sus investigaciones sobre la obra lírica de Isaac Albéniz. Trabajó en el Teatro Real para el estreno de Merlin, asistió a Carol Vaness para su grabación de Pepita Jiménez en Deutsche Grammophon y además asesoró e interpretó una Sesión Albéniz en el Teatre del Liceu, con motivo del centenario de la muerte del compositor. Festejando la misma efemérides se presentó, en versión concierto, la opereta The Magic Opal en el Auditorio Nacional de Madrid, lo que supuso su reestreno en tiempos modernos, ya que no se interpretaba desde 1893; actualmente termina una edición comparativa de las tres versiones de Pepita Jiménez.


Para la editorial Tritó ha firmado revisiones críticas de partituras líricas y reducciones para piano (entre ellas, las óperas The Magic Opal y Pepita Jiménez de Albéniz, María del Carmen y Follet de Granados y El Caserío de Guridi). Mantiene una intensa labor como divulgador musical (Ópera Actual, Codalario, Cavatina, etc) blogs y otras publicaciones. Ha escrito numerosas notas al programa y ha ofrecido conferencias sobre programas de conciertos (para el Grupo Concertante Talía, Museo Romántico, Orquesta de Getafe, Centros culturales, etc.). Abrió el ciclo de charlas al piano: Introducción a la obra del ambigú del Teatro de la Zarzuela con Ay Amor, un espectáculo sobre Manuel de Falla. Desde hace dos temporadas dirige y presenta el programa “Operando!” en Clásica FM Radio.

Durante el período que fue profesor de Repertorio Vocal y Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid desarrolló varios grupos de trabajo, destacando el dedicado a las Canciones Gallegas de Antonio Fernández Cid, que reunió a 20 alumnos, varios profesionales de diferentes especialidades, y ofreció muestras por toda la geografía (incluyendo Universidad Complutense, Fundación Juan March, Ateneo de Madrid, Conde Duque, Teatros del Canal, Teatro Principal de Santiago de Compostela…). También se realizó una ponencia en 2016 en el Paraninfo de la Universidad de Oviedo, acompañada de un nuevo taller de interpretación.


Su labor como compositor incluye canciones, obras de piano y música de cámara. Su Sonata para violín fue estrenada por Cibrán Sierra, dedicatario de la pieza. Y sus Canciones sefardíes sobre textos antiguos, fueron ofrecidas recientemente en versión orquestal en el Auditorio Nacional de Madrid, con la voz de Saioa Hernández y bajo la batuta de Alejandro Jassán.


Ha formado la Compañía Pyel con la que presentan cuentos infantiles: el primero fue Pedro y el Lobo tocan en la orquesta, y acaban de estrenar El Principito, donde Borja Mariño compuso la música original, pensada para el Quinteto de viento Enara.